BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//GayOut//Event Export//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VEVENT UID:179239@gayout.com DTSTAMP:20260816T054740Z DTSTART:20260816T130000Z DTEND:20260816T190000Z SUMMARY:Erwin Olaf – Muses DESCRIPTION:Das Gesicht ist nicht\\, was wir zeigen – es ist\\, was wir verbergen. (Erwin Olaf)Erwin Olaf (1959–2023) ist einer der wichtigste n niederländischen Fotografen. Er war ein Ausnahmekünstler\\, dessen fotografisches Werk nicht nur ästhetisch brilliert\\, sondern stets auc h gesellschaftlich provoziert\\, bewegt und sensibilisiert.Nach seiner ba hnbrechenden Ausstellung im Stedelijk Museum\\, Amsterdam\\, zeigt f3 – freiraum für fotografie die erste umfangreiche Werkschau des Fotografe n in Berlin. Erwin Olaf – Muses widmet sich ganz den Porträts des KuÌ ˆnstlers\\, einem zentralen\\, aber oft übersehenen Aspekt seines Å’uvr es. Im Fokus stehen intime\\, direkte\\, schonungslose und zugleich stili sierte Studien des Menschen\\, seiner Sehnsüchte\\, Identitäten und M askierungen. Die Präsentation verzichtet bewusst auf Olafs große theat ralische Inszenierungen und opulente Szenerien und lenkt die Konzentratio n auf das Gesicht seiner Protagonist*innen als Spiegel der Persönlichke it\\, als Bühne für Emotion\\, Verletzlichkeit\\, Stolz und Widerstan d.Eine zentrale Rolle in der Ausstellung nehmen Erwin Olafs frühe Schwa rzweiß-Porträts ein – roh\\, direkt und von subversiver Energie. In diesen Fotografien manifestiert sich sein rebellischer Geist. Sie zeigen Männer aus der niederländischen Schwulenszene\\, Aktivist*innen\\, Dr ag-Performer*innen und gesellschaftliche Außenseiter*innen. Als Pionier queerer Sichtbarkeit gab Erwin Olaf bereits in den 1970er- und 1980er-Jah ren denjenigen ein Gesicht\\, die jahrzehntelang aus der Öffentlichkeit ausgeschlossen waren. In Zeiten von HIV-Stigmatisierung und konservative r Moral entwarf er mit seinen Porträts ein neues queeres Selbstbild – selbstbewusst\\, sinnlich\\, melancholisch und politisch. Olaf schuf Bil der\\, die nicht nur ästhetisch wirkten\\, sondern auch ein emanzipator isches Potenzial entfalteten. Seine Serie Ladies Hats etwa spielt mit Ges chlechterrollen und modischer Haltung und zelebriert den Flirt mit den Be trachtenden. In seiner Serie Squares (1983–2018) entwickelte Olaf eine neue Bildsprache: streng komponierte Einzelporträts\\, die dennoch inti me Momente seelischer Tiefe offenbaren. Die Gesichter der Porträtierten – oft stumm und introvertiert – spiegeln Stärke\\, Entschlossenhei t\\, Verlust und Konformitätsdruck. Gerade durch die Reduktion auf Gesi chtsausdruck und Blick entsteht eine emotionale Wucht\\, die auch ohne Ku lisse berührt.Auch sich selbst hat Erwin Olaf regelmäßig fotografisc h in Szene gesetzt\\, nicht aus Eitelkeit\\, sondern als künstlerischen Akt der Selbstvergewisserung. Seine Selbstporträts sind Maskenspiele u nd Reflexionen über Alter\\, Sexualität\\, Krankheit und Vergänglic hkeit. Besonders eindrücklich sind jene Arbeiten\\, die er nach seiner Lungenerkrankung schuf: schonungslos\\, fragil\\, aber nie weinerlich. Es sind ungeschönte Zeugnisse von Vergänglichkeit.Die Ausstellung wurde kuratiert von Nadine Barth (@barthouseprojects) und Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie)\\, in Zusammenarbeit mit Shirley den H artog (Foundation Erwin Olaf).//The face is not what we show — it is wh at we conceal. (Erwin Olaf)Erwin Olaf (1959–2023) is one of the most im portant Dutch photographers. He was an exceptional artist whose photograp hic work not only stands out aesthetically\\, but also consistently provo kes\\, moves\\, and raises awareness on social issues.Following his groun dbreaking exhibition at the Stedelijk Museum\\, Amsterdam\\, f3 – freir aum für fotografie presents the first comprehensive retrospective of th e photographer in Berlin. Erwin Olaf – Muses is devoted entirely to the artist’s portraits—a central yet often overlooked aspect of Erwin Ol af’s oeuvre. The focus is on intimate\\, direct\\, unsparing\\, and at the same time stylized studies of the human being\\, their desires\\, ide ntities\\, and forms of self-presentation. The exhibition deliberately fo rgoes Olaf’s large-scale theatrical stagings and opulent settings\\, in stead directing attention to the faces of his protagonists as mirrors of personality—stages for emotion\\, vulnerability\\, pride\\, and resista nce.A central role in the exhibition is played by Erwin Olaf’s early bl ack-and-white portraits—raw\\, direct\\, and charged with subversive en ergy. In these photographs\\, his rebellious spirit takes shape. They dep ict men from the Dutch gay scene\\, activists\\, drag performers\\, and s ocial outsiders. As a pioneer of queer visibility\\, Olaf was already giv ing a face in the 1970s and 1980s to those who had been excluded from pub lic life for decades. In a time marked by HIV-related stigma and conserva tive moral attitudes\\, his portraits envisioned a new queer self-image†”confident\\, sensual\\, melancholic\\, and political. Olaf created image s that were not only aesthetically striking but also carried an emancipat ory potential. His series Ladies Hats\\, for example\\, plays with gender roles and sartorial attitude\\, celebrating a flirtation with the viewer .In his series Squares (1983–2018)\\, Erwin Olaf developed a new visual language: rigorously composed individual portraits that nonetheless reve al intimate moments of emotional depth. The faces of the sitters—often silent and introspective—reflect strength\\, determination\\, loss\\, a nd the pressure to conform. Precisely through this reduction to facial ex pression and gaze\\, a powerful emotional intensity emerges—one that re sonates even in the absence of any elaborate setting.Erwin Olaf also repe atedly staged himself in his photography—not out of vanity\\, but as an artistic act of self-examination. His self-portraits are plays with mask s and reflections on aging\\, sexuality\\, illness\\, and transience. Par ticularly striking are the works he created after his lung disease: unspa ring\\, fragile\\, yet never self-pitying. They stand as unembellished te stimonies to mortality.The exhibition was curated by Nadine Barth (@barth ouseprojects) and Katharina Mouratidi (f3 – freiraum für fotografie)\ \, in collaboration with Shirley den Hartog (Foundation Erwin Olaf).\\nht tps://www.gayout.com/europe/germany/berlin/events/erwin-olaf-muses-2026-0 8-16 LOCATION: URL:https://www.gayout.com/europe/germany/berlin/events/erwin-olaf-muses-2026-08-16 STATUS:CONFIRMED END:VEVENT END:VCALENDAR