“Song of the Sirens”, de Nathalie Djurberg e Hans Berg na Gió Marconi

Um nariz, uma orelha, um par de nádegas: fragmentos anatômicos ampliados e modelados em argila com acabamento quase marmóreo protagonizam esta quinta individual da dupla Nathalie Djurberg e Hans Berg na Gió Marconi. Mergulhada em semiescuridão, “Song of the Sirens” se desenrola por meio de animações em stop-motion nas quais cada filme gira em torno de um único elemento escultórico monumental — solene e absurdo ao mesmo tempo —, isolado e deliberadamente distorcido para intensificar sua ressonância simbólica. Figuras de argila com traços exageradamente acentuados orbitam esses fragmentos em gestos lentos e quase ritualísticos, construindo uma narrativa ambígua e inconclusa, suspensa entre atração e expectativa: nada se revela por completo, e toda ação permanece no limiar de acontecer, sustentando o desejo em vez de satisfazê-lo. Esculturas de aparência marmórea, com outros fragmentos do corpo humano, pontuam o percurso da mostra, ecoando os motivos anatômicos projetados nas paredes e reforçando a sensação de habitar uma paisagem suspensa entre jardim e visão onírica — reforçada por um campo de flores monumentais que emergem de uma fina camada de névoa espalhada pelo chão e pelas paredes da galeria. A sereia do título funciona como metáfora de um desejo sem objeto fixo, emancipado da posse: aquele instante suspenso entre o entardecer e o amanhecer em que o olho ainda não distingue por completo, e a imaginação intervém para completar o que falta ver.