“Robert Ryman: The Real Thing” no Barbican

Mais de 30 anos depois da última mostra britânica dedicada a ele, Robert Ryman (1930-2019) ganha uma grande retrospectiva no Barbican, reunindo mais de 60 obras produzidas entre meados dos anos 1950 e o início dos anos 2010. Organizada tematicamente, “The Real Thing” celebra o legado de um pintor que rejeitou as categorias de representação e abstração para, em suas próprias palavras, “pintar a tinta”: ao longo de quase seis décadas, Ryman investigou o que constitui uma pintura — tinta, superfície, relação com a parede, presença no espaço — usando majoritariamente branco e formato quadrado, mas com uma variedade notável de suportes, do algodão ao aço, passando por fibra de vidro, Plexiglas e papel de filtro de café. Seu interesse pela relação entre pintura e parede também se revela na forma como tornava visíveis os próprios mecanismos de fixação — parafusos, grampos, fita adesiva — como elementos da composição. As salas superiores do museu dão atenção especial à formação inicial de Ryman como saxofonista de jazz e sua relação com a música, seu processo de ateliê e o uso da própria assinatura como elemento visual, enquanto o andar térreo reúne pinturas de diferentes períodos da carreira do artista para convidar o público a perceber suas sutilezas e nuances. Entre os destaques estão “Untitled” (1958), pintura inicial inspirada em Mark Rothko feita enquanto Ryman trabalhava como segurança no MoMA, e uma seleção de trabalhos da série “Surface Veil”, reunidos como não se via desde que estiveram juntos na parede do próprio ateliê do artista, em 1970.