“dove passages”, de Aleana Egan na Kerlin Gallery

Papel machê misturado a pigmento, tecidos tingidos e formas moldadas dão corpo a “dove passages”, nova individual de Aleana Egan na Kerlin Gallery. A artista irlandesa concebe a pintura como uma passagem contínua, um idioma interno que atravessa sua produção de forma indireta e associativa, e nesta mostra volta-se especialmente para o poder composicional do sonho — sua natureza efêmera, o ganhar e perder de uma região da tela, próximo às sensações de deslize e apreensão típicas de um sonho. No centro da exposição está “lit-clos”, escultura de chão que retoma o formato bretão de cama fechada e dá continuidade a uma série de “esculturas para dormir” que Egan desenvolve desde 2012 — montagens táteis feitas de superfícies pigmentadas e tecidos tingidos que convocam memórias físicas e emocionais. Ao lado dela está “Bruno”, escultura batizada em referência ao garoto de “Ladrões de Bicicleta”, de Vittorio De Sica, retrato de uma infância forçada a amadurecer cedo demais — o cinema, aliás, é um tecido conectivo recorrente na obra de Egan, que fotografa roupas, paisagens e móveis dos filmes como quem sublinha frases num livro. Já “home and the world” nasce de uma escultura acidental fotografada na própria casa da artista, reunindo tecidos tingidos, uma cadeira restaurada e uma luminária rosa-clara — o título retoma a escritora Geetanjali Shree e sua resistência à ideia de que o doméstico seria menos importante do que o que acontece “lá fora”.