“Jose Dávila – Natural Forms” na Nara Roesler Rio de Janeiro

Oito esculturas concebidas especialmente para o espaço e uma pintura inédita no Brasil marcam a primeira individual do artista mexicano Jose Dávila no Rio de Janeiro. Para desenvolver os trabalhos, Dávila reproduziu em escala real, em seu ateliê em Guadalajara, o próprio espaço da Nara Roesler carioca, estudando como as peças dialogariam entre si antes mesmo da montagem. Há mais de duas décadas investigando propriedades fundamentais da escultura — peso, densidade, volume, massa e equilíbrio —, o artista aprofunda em “Natural Forms” sua afinidade com o neoconcretismo carioca: ele descreve buscar as mesmas perguntas dos signatários do Manifesto Neoconcreto, questionando como levar uma intuição orgânica e sutil à forma geométrica usando materiais industrializados. Essa aproximação aparece nos três trabalhos “Homage to the Square” (2026), em metal, vidro e madeira, que retomam o título da série homônima de Josef Albers para investigar a incidência da luz e as interações entre cores; e na pintura “The fact of constantly returning to the same point or situation” (2025), na qual círculos de cores e consistências diferentes, muitas vezes incompletos, impedem que a composição seja apreendida como totalidade. Já “Man made mountain” (2026), em concreto, metal e pedras, nasce da leitura que Dávila fez do livro “A Sand County Almanac”, de Aldo Leopold — para o artista, aceitar que a forma tem uma razão anterior a nós, à qual chegamos tarde demais para compreender plenamente. Em relação à sua individual deste ano na galeria Sean Kelly, em Nova York, o artista descreve ter buscado “baixar o volume” no Rio, testando até onde um gesto mínimo consegue sustentar uma obra — o que ele chama de frequência silenciosa da mostra, sintetizada em “Subtle desire” (2026), escultura em mármore travertino, concreto e metal.